文旅项目宣传片，航拍怎么规划路线才能把淡季拍成旺季的人声鼎沸？

做文旅宣传片这行13年，我跟着天狐影视的团队跑过全国270多个地级市的景区，见过太多客户攥着旺季攒的几十万宣传费，等要投流的时候才发现手里只有旺季人挤人的杂乱素材、淡季拍的空镜头又冷得像停车场保安亭监控。尤其是航拍镜头，作为文旅片的“第一脸面”，好多团队拍淡季景区要么飞成谷歌地图截图，要么靠后期硬塞人群假得像抠图网游。今天就把我们压箱底的航拍路线规划逻辑，结合机位透视和人群克隆的实操细节拆透，帮你把淡季的空景区，拍出旺季度假区的热闹劲儿。

一、先搞懂：航拍机位透视是“造人气”的底层逻辑

（一）别迷信“越高越大气”，45度俯角是人群显密的黄金角度。好多刚入行的飞手一到景区就把飞机拉到120米限高，镜头垂直90度往下拍，别说淡季了，就算是旺季周末，拍出来的人也像撒在地上的芝麻，稀稀拉拉数得清个数。我们早年给山东泰安某山岳型景区拍淡季宣传片的时候，一开始飞手图省事拉到100米垂直俯拍，拍出来的登山道上总共17个游客，客户市场部主任看完脸都绿了，说这镜头放出去，游客还以为我们景区倒闭了。后来我们反复测角度，发现当飞机飞行高度在18-25米区间、镜头俯角保持38-45度的时候，地面上的人群透视压缩比刚好在1:2.3-1:2.7之间——简单说就是你在取景框里看到的人群密度，比实际站在地面看的密度高2.5倍左右，同样100个游客，这个角度拍出来像挤了250人。而且这个高度不会拍到游客的抬头正脸，后期克隆的时候不容易穿帮，连游客的肖像权授权成本都能省60%。

（二）近大远小的透视陷阱，别把人拍“丢”了。不瞒你说，这行干久了你就明白，航拍的透视和人眼站在地面看的透视完全是两码事：飞机离前景越近，前景的物体放大倍数越高，后景的人群就会被压缩成细碎的色块，哪怕后景实际站了两三百人，拍出来也像没人。我们2022年给浙江湖州某滨湖度假区拍冬春季（淡季）素材的时候，一开始把飞手的航点设在离湖岸步道30米的水面上，镜头对着岸边拍，结果步道上特意组织的120个兼职群众，拍出来还不到20个的视觉效果，白瞎了一天3万的群演费用。后来我们把航点往步道方向挪了12米，让镜头前景落在步道边缘的樱花树（当时是3月，花刚开还没到盛花期，游客很少）位置，后景的步道刚好落在焦平面的黄金分割线上，这时候同样120个群演，沿着步道S形站开，拍出来的密度跟五一假期的人流差不了多少。这里给个硬参数：航拍带人群的镜头，前景参照物（树、长椅、导览牌、网红打卡装置）和后景人群区的距离，不能超过飞机当前飞行高度的1.5倍，不然后景的人全给透视缩没了。

（三）航线运动方向决定“人多感”，别瞎刷锅。现在好多飞手一到景区就爱刷360度环绕锅，觉得镜头动感足，可拍淡季景区的时候你敢瞎刷，分分钟露馅。为啥？环绕镜头会把景区各个角度的空区域全拍进去，比如你围着游客中心绕圈，镜头扫到没人的停车场、空着的接驳车站台，就算你步道上安排了人，整体氛围还是冷的。我们测过，三种航线运动方向最容易显人多：第一种是低空缓推，飞行速度控制在0.8-1.2m/s，镜头顺着人流的方向往前推，这时候透视会让迎面的人群不断进入画框，视觉上会觉得人越来越多；第二种是侧飞跟拍，飞机沿着步道、商街的走向平行侧飞，飞行速度和人步行速度（1m/s）保持一致，这时候画框里的人群是持续流动的，不会出现空帧；第三种是小范围抬升，飞机从离地面8米的高度慢慢抬升到22米，镜头始终对着人群集中的区域，随着视野变大，你会感觉人群从眼前一直铺到远处，氛围感一下就上来了。对了，那种大速度倒飞、大角度俯冲的镜头，淡季拍的时候能不用就不用，速度一快，后期根本补不了人群。

二、航拍路线踩点：提前3天要做的3件硬事，别到现场瞎飞

（一）先摸清楚景区淡季的“自然人流锚点”，省一半群演费。好多团队拍淡季景区，一上来就找客户要几百个群演，沿着整条步道站满，先不说一天十几万的群演成本客户扛不扛得住，站出来的人跟木桩子似的，假得要命。说实话，就算是最淡的淡季，景区也不是完全没人：比如山脚下的网红面馆、半山腰的财神庙、湖边的喂鸽子平台、山顶的打卡石碑，这些地方哪怕是工作日，也会有零星的本地游客、香客、摄影爱好者。我们2023年给河南洛阳某县域文旅项目拍早春宣传素材的时候，提前3天让两个助理蹲在景区各个角落数人流，从早上8点到下午5点，每半小时记一次各个点位的自然人流数，最后发现山脚下的羊肉汤馆门口，每天中午11点半到12点半，自然就能聚40多个人，都是附近镇上过来喝汤的村民；半山腰的奶奶庙，每个初一十五（我们拍摄当天刚好是农历十二，差三天）有60多个固定香客；还有山顶的露营地，每天下午有20多个本地大学生过来拍写真。最后我们根本没找多少群演，就把航拍的核心航点全设在这些锚点周围，把拍摄时间卡到各个锚点人流最集中的时间段，光群演费就省了8万多，拍出来的人全是自然状态，根本演不出来那种端着汤碗聊天、烧香祈福的松弛感。

（二）把航线拆成15秒一个的“无穿帮单元”，给后期留够克隆空间。我见过太多团队拍航拍素材，一飞就是一整条2分钟的长镜头，从山门飞到山顶，回来后期一看，镜头里一会儿闪过空的观光车，一会儿露出没人的售票窗口，想补人群都没法补，一补就穿帮。我们现在做淡季航拍的路线规划，全是把整条航线拆成15-20秒的独立单元，每个单元的取景框里，最多留2个可以补人群的“安全区”——比如商街的石板路、草坪的露营区、步道的台阶段，这些区域的上方没有架空电线、没有移动的观光车、没有会晃的树枝当参照物，后期克隆人群的时候，不会出现“人在电线上面飘”“人跟树枝穿模”的低级错误。这里给个流程硬标准：每个15秒单元的拍摄，飞手要飞3遍：第一遍拍空镜（所有工作人员、群演全退出取景框），第二遍拍自然人流状态，第三遍拍安排的群演在安全区里走的素材，三遍的飞机航线、高度、角度、速度必须完全一致，偏差不能超过0.5米，我们现在用的是DJI M300RTK加实时差分定位，飞之前把航点坐标全输进去，能把偏差控制在0.2米以内，后期叠素材的时候根本不用对齐。就这套流程，我们后期做人群克隆的效率比同行高70%，穿帮率能压到1%以下。

（三）提前跟景区要3份材料，避免拍一半被喊停。不瞒你说，我刚干制片那会踩过一个大坑：2014年在江苏苏州某古镇拍淡季航拍，飞之前没跟景区要节假日的临时摊位布置图，结果拍出来的商街两边全是空的门面，后期想克隆人群都没地方放——你总不能让游客在关着门的店铺前面逛街吧？最后补拍花了3天，多花了6万多。现在我们不管拍哪个景区，踩点阶段必须找客户要3份材料：第一份是旺季旺季的业态布置图，哪个位置是卖奶茶的、哪个位置是卖文创的、哪个位置是做互动表演的，我们拍的时候哪怕是淡季，也让景区把这些位置的遮阳伞、招牌、外摆桌椅先摆上，有了这些载体，人群往那一放就合理；第二份是景区的净空批复文件，现在大部分5A景区都在民航航线、军事管理区的净空限制范围内，提前7天把飞行计划报给当地空管和派出所，别飞一半被执法部门把飞机扣了，我们一套M300RTK加X7镜头加配件，一套下来12万多，扣一次耽误事不说，光走流程拿设备就得一周；第三份是景区近3年的旺季人流热力图，哪个区域人最密、哪个区域是游客必停的打卡点，我们就把航点往哪设，拍出来的画面符合大家对这个景区的固有印象，不会出现“我去的时候这地方根本没人，宣传片里全是人的违和感。

三、航线上的人群布局：花小钱办大事的“排兵布阵”技巧

（一）群演不用多，120个足够撑起5A景区的旺季感。好多客户一听说要拍人流氛围，张嘴就要找500个群演，说人多热闹，其实根本没必要——航拍镜头里，人太多反而会挤得走不动，像春运的火车站，根本没有度假的松弛感。我们拍过这么多景区，算下来不管是山岳、滨湖、古镇还是主题乐园，120个群演刚好是性价比最高的配置：20个穿亮色衣服（红、黄、浅蓝）的群演放在离镜头最近的前景安全区，走得慢一点，偶尔停下来拍拍照、指一下远处的风景，负责拉满画面的活力；70个穿日常休闲装的群演放在中景区域，分成10人左右的小群体，有老人有小孩，有的牵着狗有的举着冰淇淋，沿着步道来回走，负责撑起中景的密度；剩下30个群演放在后景区域，不用刻意走，就分散在各个打卡点附近，有的站着聊天有的坐着休息，远看就是一团团的人影，负责把远景的空白填上。这里给个报价参考：三四线城市找这种普通群演，一天的费用是80-120块钱一个人，120个人加上带队的现场副导，一天费用也就1万5左右，比找500个群演省4万多，效果还更自然。对了，千万别找那种统一穿军训服、统一背双肩包的兼职大学生，太容易被看出来，我们现在找群演，全是找当地的广场舞队、户外徒步群的成员，年龄层次全，自带衣服，状态也放松，比大学生群演效果好太多。

（二）“动三静七”的排布比例，才不会像赶大集。这行干久了你就明白，真正的旺季景区里，不是所有人都在走的：有坐在长椅上休息的，有在摊位前面买东西的，有蹲在路边给孩子系鞋带的，有举着相机拍照的，走的人其实只占3成，剩下7成是相对静止的。好多团队排群演，让所有人沿着步道一直走，拍出来跟赶大集、搞游行似的，假得离谱。我们2021年给湖南张家界某周边景区拍淡季素材的时候，一开始现场副导没经验，让100个群演沿着登山道一直往上走，拍出来的镜头客户看完说像生产队集体上山干活，一点度假的感觉都没有。后来我们调整了比例：30个群演沿着步道慢慢走，速度比正常散步慢一半，走两步就停下来看看风景；20个群演分散在各个外摆的桌椅、露营天幕下面坐着，有的假装喝奶茶有的假装打牌；20个群演在各个打卡点排队，比如网红秋千、玻璃栈道入口，队伍排个10米左右，视觉上一下就有热闹的感觉；剩下30个群演分散在草坪、台阶、商街门口，有的站着聊天有的给孩子喂水，就这么调整了2个小时，再拍出来的素材，客户看完直接说“这就是我们五一时候的样子”。还有个碎细节：群演里一定要安排3-5个举着自拍杆直播、穿汉服拍写真的人，现在不管哪个景区旺季都有这些人，放进去真实度直接提一个档次。

（三）留好“视觉呼吸口”，别把画面塞得满满当当。好多人觉得人越多越像旺季，其实不是——你看国庆时候的景区新闻，全是人挤得走不动的画面，那是吐槽用的，不是宣传片用的。真正能吸引游客的旺季氛围，是“热闹但不拥挤”：步道上有人走，但能看清路面；商街上有人逛，但店铺招牌都露得出来；草坪上有帐篷，但能看见草坪的绿色。我们拍的时候，会特意在航线上留15%-20%的视觉呼吸口：比如步道中间留个1米左右的空当，商街中间留个能看到石板路的通道，草坪上的帐篷之间留个3-5米的间距，这些空当一是不会让观众觉得挤得难受，二是给后期克隆留够参考位置，不会出现人叠人的穿帮。说个早年的教训：2019年我们给江西婺源某古村落拍春季（3月初，油菜花还没开，属于淡季）的宣传片，当时现场群演排得太密，把古村的青石板路、马头墙的边角全挡住了，拍出来的画面全是人，根本看不出是古村，倒像是哪个城市的步行街，最后只能重新排群演重飞，耽误了两天时间，光飞机燃油、人员吃住就多花了2万多。

四、后期人群克隆：别上来就瞎堆素材，这几个参数卡不对全白搭

（一）克隆的人群素材，透视匹配度要卡到90%以上。好多后期做航拍人群克隆，随便找几段旺季拍的人群素材往画面上一叠，透明度一拉就完事，结果拍出来的人要么脚是飘的，要么透视不对，远看像一群飘在空中的纸片人，假得观众一眼就能看出来。说实话，人群克隆最核心的不是素材多，是透视要和原片匹配：你原片是20米高度40度俯角拍的，那你叠上去的人群素材，必须也是差不多高度、差不多角度拍的，素材里的人头顶露出的比例、身体被遮挡的比例、影子的长度和方向，必须和原片的光照方向完全一致。我们团队现在自己建了一个素材库，里面是12年来在全国300多个城市拍的航拍人群素材，按季节（春/夏/秋/冬）、光照角度（上午顺光/中午顶光/下午侧逆光/傍晚逆光）、拍摄高度（10米/20米/30米）、俯角（30度/45度/60度）分了128个文件夹，总共12000多段素材，做克隆的时候直接找对应参数的素材往上面叠，透视匹配度基本能到95%以上，根本不会出现纸片人的问题。这里给个硬参数：叠素材的时候，每一层人群素材的缩放比例，要和原片里的固定参照物（比如宽度0.5米的导览牌、长度1.5米的长椅）做校准，比如原片里1.5米长的长椅在画框里占30个像素，那你叠上去的成年人（身高1.7米）在画框里就应该占34个像素左右，差2个像素以上就能看出来假。

（二）分层克隆逻辑：3层素材堆出自然层次感，别一层铺满。我见过好多后期图省事，把一段人群素材复制几十份，铺满整个画面，结果所有人的动作、穿的衣服都一模一样，远看像复制粘贴的兵马俑，假得离谱。我们做克隆的时候，从来都是分3层叠：第一层是前景层，离镜头最近，占画面的20%左右，这一层的人要用清晰度最高的素材，每个人的动作都不一样，有的抬手挡太阳，有的弯腰摸孩子的头，有的举着手机拍照，而且这一层的人不能太多，15-20个就够，因为近景的人太清楚，多了容易被看出重复；第二层是中景层，占画面的60%，这一层是密度担当，用中清晰度的素材，把我们之前留的安全区铺满，人群的服装颜色要有变化，红的蓝的黑的白的都要有，而且每一段素材的长度不能低于3秒，不然人动起来一卡一卡的，这一层的人群密度控制在每10平米2-3个人，刚好是不挤但热闹的程度；第三层是远景层，占画面的20%，这一层不用太清楚，就用低透明度（30%-40%）的模糊人影素材，往远处的步道、打卡点上叠，只要能看到一团团的人影就行，负责把视野尽头的空白填上，让观众觉得人一直延伸到很远的地方。就这三层叠下来，只要参数卡得准，你逐帧看都找不出克隆的痕迹。对了，每一层素材都要加0.5-1像素的动态模糊，和原片的飞机运动模糊度匹配，不然素材边缘太硬，像贴上去的贴纸。

（三）影子是灵魂，没影子的人全是“鬼”。这是90%的后期都会犯的错：光顾着叠人，忘了给人加影子，结果大太阳天的，地上连个阴影都没有，人看着全是飘着的。不瞒你说，我们早年给四川成都某主题乐园拍淡季宣传片的时候，后期小伙子熬了两个通宵叠了300多个人群素材，结果审片的时候客户老总一眼就看出来问题，说“你们这拍的是阴间吗？大太阳底下人都没影子”，当时整个会议室的人都尴尬得抠脚。后来我们定了个死规矩：每叠一个人群素材，必须单独做一个影子层：影子的方向和原片里树、建筑的影子方向完全一致，影子的长度根据拍摄时间算——上午9点的影子长度是物体高度的1.2倍，中午12点是0.3倍，下午4点是1.5倍，影子的透明度控制在20%-30%，边缘做2-3像素的羽化，要是地面是草地、石板路这种不平整的地面，影子还要跟着地面的起伏做变形，不能是一块直愣愣的黑块。就这一个细节做好了，人群的真实度能提80%，我们现在做的克隆素材，好多客户的员工看了都问“你们拍的时候我怎么没见景区有这么多人？”

五、航线和后期的配合：这些节点卡死，能省30%的制作周期

（一）拍摄当天，后期必须跟场做素材初校。好多团队的流程是拍摄团队拍完所有素材，回去打包给后期，后期做的时候发现问题再补拍，一来一回半个月就过去了，客户催片催得要死。我们现在的流程是，不管去哪个景区拍，后期组必须派1个人跟场，带个配置够的移动工作站（我们用的是MacBook Pro M2 Max，64G内存，带2T固态，现场导素材、做初校足够），每拍完一个15秒的航线单元，当场把三遍素材（空镜、自然人流、群演）导进去，叠一下看看透视对不对、有没有穿帮、群演的位置合不合理，要是有问题当场重飞，不用等回去再发现。2023年我们给云南大理某滨湖文旅项目拍的时候，有一个侧飞跟拍的镜头，飞的时候没注意，取景框边缘带进去了半个空的观光车，后期跟场的时候当场发现，直接让飞手重新飞了一遍，前后花了10分钟，要是等回到昆明的公司再发现，来回补拍得花2天时间，光路费、设备运费就得小一万。这里给个人员配置参考：拍淡季文旅航拍的标准小组是6个人——飞手1个（负责操作飞机，持民航局AOPA超视距驾驶证，这个证考下来得8000多，没证的飞手千万别用，查到了罚10万起步）、云台手1个（负责控制镜头角度和构图）、现场制片1个（负责对接景区、协调群演）、群演副导1个（负责给群演说戏、排位置）、跟场后期1个（负责现场校素材）、助理1个（负责扛设备、换电池、看障碍物），6个人一天的成本（含差旅、吃住）大概是12000块左右，多待一天就多花1万2，所以现场把问题解决了，就是最省钱的方式。

（二）后期克隆的时间节点，别等全片剪完再补人群。我见过太多团队，先把整个片子的粗剪剪完，配音、配乐都贴好了，最后才想起来补航拍镜头里的人群，结果发现镜头的时长、运动速度、角度都定死了，克隆的时候要么人跟不上镜头速度，要么穿帮了也没法改。我们的流程是，航拍素材导进电脑之后，先把所有要用到的航拍镜头挑出来，先做人群克隆，再往剪辑 timeline 里放：第一步先给每个镜头做调色，把天空、植被、建筑的颜色调到和旺季的参考片一致，不然你人叠上去了，树还是黄的、草还是枯的，一看就是淡季；第二步再按之前说的三层逻辑叠人群、加影子，逐帧检查有没有穿帮；第三步给人群加环境互动，比如商街门口的人，要做一点在摊位前伸手买东西的动作，草坪上的人旁边，要加一点野餐垫、气球、孩子玩的泡泡机这些小元素，这些小元素素材我们库里也有好几千个，放进去真实度特别高；等所有航拍镜头的人群都做完、检查完没有穿帮了，再和地面镜头剪到一起，配音乐、加音效——哦对了，音效也很重要，航拍镜头虽然是高空拍的，但也要叠一点淡淡的人群喧闹声、孩子的笑声、小贩的叫卖声，声音一出来，氛围感直接拉满，观众光听声音就觉得很热闹。整个后期流程，10分钟以内的文旅宣传片，航拍部分的人群克隆大概需要3天时间，加上剪辑、调色、配音、音效，总周期是15天左右，比那种拍完再补的流程快一周，客户满意度还高。

（三）给客户看样片的时候，别放4K原片，先放2K压缩版。说个行里的小技巧，不是不实在，是好多客户审片的时候，喜欢凑到屏幕跟前逐帧找毛病，你放4K原片，他能盯着屏幕找半小时，说你这个地方的人穿的衣服重复了、那个地方的影子歪了，其实正常投流、放官网、在景区大屏播的时候，根本没人会凑那么近看。我们现在给客户看第一轮样片，全是导出2K分辨率、码率10Mbps的压缩版，在正常的电脑屏幕、电视屏幕上看，清晰度足够，也看不出太细的瑕疵，客户先把整体氛围、节奏定下来，等签了确认函，我们再导出4K的最终版做交付。当然了，这不是让你做假，核心的透视、影子、分层逻辑必须做到位，不能有明显的穿帮，只是没必要在审片阶段纠结那些逐帧才能看到的小问题，不然来回改个七八版，半个月又过去了，人工成本耗不起。我们做这行10多年，30000多个案例下来，明白一个道理：客户要的是第一眼看过去“哎，这就是我们景区旺季热闹的样子”，不是让你拿放大镜找克隆痕迹的科研样本，大方向对了，细节做到及格线以上，就足够用了。

六、最后说点掏心窝的避坑建议，都是真金白银砸出来的教训

（一）别贪多，一个片子里的克隆航拍镜头别超过总航拍镜头的40%。好多客户觉得克隆技术好用，就要求所有航拍镜头都做成人山人海的样子，其实真没必要。一个宣传片里，要是所有镜头都是满满当当的人，观众看着也累，而且假。我们一般给客户做方案，航拍镜头里40%用自然人流加少量克隆，拍核心的热闹场景；30%用稍微高一点的角度，拍景区的大环境，比如山的轮廓、湖的景色、古村的建筑，这些镜头不用加太多人，只要有零星的人影点缀就行；剩下30%的镜头拍景区的细节，比如风吹过树叶、水面的波纹、特色的建筑细节，这些镜头根本不用加人，用来调节片子的节奏。之前有个山东的客户，要求我们把所有航拍镜头都加满人，连山顶的悬崖边上都要站满人，我们劝了半天不听，做出来之后他自己看了都觉得假，说“这哪是景区，这是攻城呢”，最后还是改回来，浪费了5天的后期时间。说实在的，克隆技术是补短板的，不是让你无中生有的，淡季拍景区，核心还是要拍出景区的景色美，人群只是氛围点缀，别搞反了主次。

（二）千万别在恶劣天气硬飞，后期救不回来。有些团队为了赶工期，阴天、雾霾天、大风天也要硬飞，觉得后期能调色调亮、能把雾霾P掉，人群也能靠克隆加，其实根本不可能。先说设备，大风天（风力超过5级）的时候，飞机晃得厉害，拍出来的画面抖得不行，后期增稳也会有果冻效应，根本用不了；雾霾天的时候，空气通透度差，拍出来的远处白茫茫一片，你就算加再多人群，也像蒙了一层纱布，看着就压抑，根本没有旺季那种天朗气清的感觉；还有阴天的时候，光线是散的，影子很淡，你加的人群影子要么太明显假，要么太淡没立体感，怎么调都不对。我们现在拍航拍，必须等晴天，空气PM2.5值低于50，风力小于3级的时候才飞，要是遇到不好的天气，宁愿多等两天，也不硬拍——多等两天的成本是一天1万2，要是拍回来的素材用不了，后期硬救花的钱更多，还容易砸招牌。2018年我们在河北承德某草原景区拍，当时为了赶客户的招商会时间，阴天硬飞了一天，拍回来的素材天是灰的，草是黄的，后期调了一周，天还是假蓝，草还是发灰，加了人群也像蒙了一层雾，最后客户招商会开完了，我们还是等了一个晴天回去重拍，前后亏了8万多，从那以后我们就定了死规矩：天气不对，坚决不飞。

（三）群演和克隆的素材，千万别用有明显网红、名人脸的，别省小钱吃大亏。之前有个同行的团队，拍古镇宣传片的时候，找的群演里有个本地小有名气的网红，当时没在意，片子放出去之后，那个网红说自己没授权，把景区和制作公司告了，最后赔了6万块钱。还有的后期做克隆的时候，随便从网上下素材，素材里有明星、有知名博主，放出去之后被人找上门索赔，一赔就是十几万。我们现在不管是找群演，还是用自己的素材库，都会提前排查：所有群演拍摄之前都要签肖像权授权书，授权范围是景区宣传使用，包括投流、大屏、官网、短视频平台，签完才让进镜头；素材库里的所有克隆素材，都是我们自己拍的，每一段素材里的人都签过授权，绝对不用网上来历不明的素材。还有个小细节：给群演发衣服的时候，别让他们穿有明显大牌logo、有其他景区标识、有敏感文字的衣服，不然后期要逐帧P logo，麻烦得要死，还容易出版权问题。别觉得这是小事，我们干这行见过太多因为肖像权、版权问题赔几十万的案例，小心驶得万年船。

（四）别信什么“一键生成人群”的插件，做出来的东西根本没法用。现在网上好多卖后期插件的，说什么一键生成上千人，一键匹配透视，几百块钱一套，好多小团队图省事就买了用，结果做出来的人动作全是重复的，透视也不对，远看像一群僵尸，假得离谱。说实话，要是插件真能代替人工，我们养着12个后期干嘛？现在我们天狐影视1500多万的器材堆着，300多个城市跑出来的素材库攒着，都不敢说能靠插件省人工，那些想花几百块钱买个插件就把活干了的，最后只能是砸自己的招牌。毕竟客户找你做宣传片，是要拿出去真金白银投流、拉游客的，你做出来的东西假，游客看了觉得被骗，去了景区发现根本没人，最后骂的是景区，砸的是你自己的饭碗。这行干久了你就明白，所有的捷径都是绕远路，你前期踩点多花3天，拍的时候多飞两遍，后期多花3天逐帧检查，最后出来的东西能经得住观众看，比什么都强。